Transgression et folie dans les dramaturgies féminines hispaniques contemporaines PDF, EPUB

Cela nous aide à examiner notre mortalité, nos limites et génère de la colère et de la peur.


ISBN: 2872826025.

Nom des pages: 276.

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Transgression et folie dans les dramaturgies féminines hispaniques contemporaines

Au fil des siècles, la folie et la transgression sont tout à la fois matière à théâtre et matière du théâtre, un théâtre à jamais placé sous l’invocation d’un Dionysos délirant et d’une Vénus licencieuse, deux divinités tutélaires toutes aussi ambiguës et paradoxales que folles et transgressives…
Dans une période où, depuis quelque vingt ans, l’écriture des femmes s’impose sur les planches des théâtres hispaniques, quelle perception de la folie transparaît dans leurs oeuvres ? Quelles en sont les représentations ? Existe-t-il une vision féminine de la folie ? Quels en sont les contours ? Le spectacle théâtral est-il, pour les dramaturges contemporaines, la libération ponctuelle d’une représentation refoulée dans l’inconscient féminin ou bien participe-t-il, au-delà de la catharsis dramatique, à un réel affranchissement social des femmes ?
Le groupe de recherche Roswita, aux côtés du laboratoire «Lettres, Langages et Arts» de l’Université de Toulouse-Le Mirail, a invité chercheurs et dramaturges à confronter leurs visions. Ensemble, ils et elles ont exploré l’écriture dramatique des femmes dramaturges actuelles, pour en définir les rapports – féconds, violents, tendres, salutaires… – avec la transgression et la folie, dans toute la gamme de leurs déclinaisons, depuis la folie amoureuse, transgressive et sublime, génératrice de sensibilité et de beauté, jusqu’à la violence de genre et ses corollaires que sont le silence et la souffrance des femmes, en passant par un questionnement insistant sur la construction et le rôle quasi messianique – pour la cause féministe – du personnage féminin et la valeur politique d’une écriture de la délivrance dans l’espace clos de la représentation théâtrale.

Son besoin de contrôle le rend incapable de reconnaître la compétence divine du Christ – et la vulnérabilité de son offre. Pour reprendre une fois de plus l’image de Bergson, la statue soudainement ressuscitée est la métaphore de la vie qu’il a fallu seize ans à Léontès pour modeler à nouveau. Car vous voyez la sensibilité dans l’insensibilité du monde, l’incertitude parmi les certitudes du monde.

Ce fut l’un des opéras les plus réussis de Mercadante, ses quelque 150 productions au cours du XIXe siècle n’ayant été dépassées que par l’Il giuramento de Mercadante. De nombreux folkloristes, tels que Nagler, Prosser ou Kolve ont étudié la scène médiévale anglaise et ont commenté les wagons de reconstitution historique sur lesquels des jeux de mystères processionnels appelés «cycles» ont été exécutés. Une bonne appréciation du chapitre entier et de sa place organique dans l’Histoire de la littérature irlandaise de Cambridge nécessite un examen complet de ce travail. Dans les années 1950, alors que l’industrie américaine était toujours à la hausse, il a fourni, en effet, un plan pour la croissance japonaise en appelant à la croyance dans le travailleur comme un atout pour une société qui devrait être digne de confiance.